Persona de la artesanía india

La vista panorámica de las artesanías de la India es un edredón de muchos matices y matices de significado, que refleja las interacciones con las fuerzas sociales, económicas, culturales y religiosas. El mundo de las artesanías está lleno de contrastes, un universo de productos de utilidad y objetos sagrados, artículos para uso ritual y artesanías de festivales efímeros, que representan muchos niveles de refinamiento, desde los más simples hasta los más avanzados técnicamente. Asimismo, existen muchas percepciones del término “artesano”, que van desde un trabajador manual hasta un trabajador de alta excelencia artística. La artesanía, entonces, está situada en un entorno complejo, una matriz densa de muchas hebras y elementos.

Las historias se desarrollan en material con el hábil manejo de herramientas y la aplicación del intelecto y el producto es un espejo de la sociedad que lo produce. Es sorprendente cómo podemos ver huellas y signos de cultura congelada en piedra o arcilla y metal y madera, todo lo cual hace eco de las raíces de un sistema cultural particular que produce o utiliza el objeto artesanal. Los sistemas de creencias que determinan esa forma podrían ser de origen religioso o de algún cuerpo de sabiduría popular antigua.

Como bien dijo alguien, un oficio es un verdadero reflejo de la creatividad, próximo a la naturaleza, comando sobre patrones de pensamiento, claridad de la mezcla correcta para convertir una pieza de madera o una pieza de latón o alguna otra pieza en una obra maestra.

Por lo tanto, los enormes caballos de terracota de Ayyanar son vigilantes de los pueblos en Tamil Nadu. El templo, la mezquita, la iglesia y los dioses tribales han contribuido a moldear los artefactos de adoración y las ofrendas votivas que forman parte de los ritos de paso en tantas comunidades de la India. El nacimiento y la muerte, el matrimonio y la conciencia son todas las ocasiones para la alegría o el dolor de la comunidad, y crean el contexto para la liberación de energías creativas y la demanda del mayor grado de habilidad que la persona artesana puede aportar a la ocasión.

Hay una variedad de expresiones: algunas están ilustradas con motivos decorativos y ornamentación superficial, en otras, una sensación prístina de paz con el material y proporción sublime que evoca sentimientos suaves incluso cuando el objeto está hecho de metal, como en el enorme charakku. buque de kerala. La simplicidad de la paila Jain torneada en madera, los utensilios y el elaborado y adornado meenakari, artículos de metal esmaltado del norte islámico contrastan, cada uno de los cuales refleja el espíritu de la comunidad y el propósito al que sirve. En las colinas de Nagaland, las canastas, los artículos de sombrerería y otros accesorios del usuario nos cuentan su visión del mundo y su identidad.

India ha estado en la encrucijada de la civilización por más de 5,000 años. Las diversas oleadas de interacciones del noroeste y las interacciones comerciales del subcontenido del sur y el este han dado la bienvenida a nuevas ideas y prácticas, habilidades y aplicaciones. Las migraciones internas y las transacciones comerciales tomaron habilidades de un lugar y las plantaron en entornos nuevos y ajenos. Por ejemplo, los textiles bandhani de Gujarat encuentran una nueva expresión en el sungadi de los lejanos Madurai. La llegada de los mogoles comprados en el fino arte iraní en metal, seda y tejido de alfombras. La llegada de los británicos y los portugueses en el sur de la India introdujo las tradiciones de madera tallada de Occidente. Además, el cálido clima húmedo requería un diseño sensato de las terrazas sombreadas de Pondicherry, Kerala costera y Tamil Nadu.

Las artesanías indias son un almacén de motivos y patrones clásicos que han evolucionado a lo largo de los siglos, muchos de los cuales se han transmitido de culturas comerciales durante eones de interacción. Los motivos y patrones que una vez fueron absorbidos por una cultura se distribuyen a través de una variedad de medios, desde piedra hasta madera, hasta metal y tela; del tejido a la impresión y de la pintura a la incrustación; Cada técnica aporta al patrón su firma única, una amalgama de limitación de materiales y herramientas. Los motivos florales y la enredadera, el bel, pueden encontrar tantas expresiones como materiales y contextos, así como el keri o aam, el mango estilizado.

La forma humana también ha sido representada en gran variedad. Las formas ásperas y listas del guerrero Naga contrastan estrictamente con las elegantes estatuillas de los bronces de Chola, mientras que el hombre de la tribu de hierro forjado de Chhattisgarh difiere de los juguetes profesionales expresos de Kondapalli en Andhra Pradesh.

Varios oficios son una forma de servicio puro y el artesano desempeña el papel de facilitador de alguna función crítica de dar o reparar formas. El mochi o zapatero y el alfarero, el fabricante de azulejos y el carpintero entran en la categoría de aquellos que trabajan para servir a la comunidad con sus habilidades y conocimientos. En la era del consumo masivo, puede ser una buena idea recuperar algunos de los valores de este servicio para garantizar que nuestros productos se reciclen y reparen en lugar de utilizarlos y desecharlos mucho antes de que finalice su vida activa. La artesanía y el uso de la artesanía podrían aportar nuevos valores para un futuro sostenible y una nueva actitud hacia el uso adecuado y el abuso de los materiales en los próximos años.

Existen entornos tradicionales y modernos para mostrar el patrimonio artesanal en toda la India. El bazar es el más cercano al fabricante, mientras que las nuevas formas de exposiciones y ferias comerciales promovidas por el gobierno y los organismos no gubernamentales representan los nuevos formatos para la acción contemporánea. La herencia artesanal continúa evolucionando hacia los tiempos modernos y los objetos también están encontrando expresiones nuevas y contemporáneas, mientras que lo antiguo y lo tradicional aún se valora por el refinamiento que representan. El hecho de que las embarcaciones comprendan y respondan a la variedad exigida por su clientela se puede ver en la profusión de joyas, ropa, calzado y accesorios de mano que se utilizan como parte de nuestro traje diario. El calzado de cuero Kolhapuri Chappal es uno de esos productos que viene a la mente. La pintura de Warli y Madhubani son dos ejemplos predominantes del arte cotidiano que forma parte de la cultura viva de la tierra.

En el contexto cambiante de una economía e ideología impulsadas por el mercado global, las artesanías tradicionales ofrecen prácticas sostenibles que deben revisarse y embeberse. El desarrollo artesanal necesita un cambio de paradigma de la promoción del karigar, artesano tradicional, a karigiri, calidad de artesanía, ya que quienquiera que ingiera esta calidad se convierte en el artesano a perpetuidad.

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